MÚSICA DA ALMA # 22 - GITA

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Gita.

O que acontece se juntarmos rock clássico dos anos 1970, com folk e textos de um livro sagrado do hinduísmo? Teremos uma canção que retrata a totalidade da existência humana e a onipotência do criador, se manifestando como a essência de todas as coisas — do bem ao mal, do início ao fim. Quer saber mais? Então vem comigo e aproveite.

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Sejam todos muito bem-vindos, este é o podcast Música da alma. Um podcast dentro do universo Mundo Espiritual.

Eu sou Carlos Biella e a produção, edição e apresentação são minhas e a parte gráfica fica por conta do Hugo Biella.

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Em 28 de junho de 1945, nascia em Salvador, na Bahia, Raul Santos Seixas, que viria a ser conhecido como Raul Seixas, Raulzito, o “maluco beleza”.

Em 1974, após um tempo exilado nos EUA, devido ao regime militar, Raul Seixas retornava ao Brasil. Sua volta se deu devido ao enorme sucesso de seu segundo disco long-play, ou LP, como era mais conhecido, o que teria provocado a volta do cantor ao Brasil. Em uma das suas biografias, Raul teria dito o seguinte “o consulado brasileiro bateu na porta do meu apartamento, quase em dezembro de 1974, dizendo que eu já podia voltar, que o Brasil me chamava, que eu já era patrimônio nacional, estava vendendo disco. Aí eu voltei, né? Estava com saudades”.

O disco em questão levava, exatamente o nome da música 6, do lado 2 do disco: Gita.

Gita é uma canção composta pelo cantor e compositor Raul Seixas e pelo escritor Paulo Coelho e foi lançada originalmente em um compacto simples, em julho de 1974. O single trazia duas músicas, uma em cada lado do disco de vinil de 7 polegadas, ambas as músicas escritas por Raul Seixas e Paulo Coelho: no lado 1, Gita e no lado 2, Não Pare na Pista.

Apesar de Raul já ser conhecido à época do seu lançamento, o sucesso dessa música é creditado como responsável pelo status que o compositor baiano adquiriria nos anos seguintes.

O LP Gita, lançado em 1974, teve mais de 140 mil cópias vendidas logo no primeiro ano de seu lançamento, o que lhe rendeu o disco de ouro.

Em 2009, Gita foi escolhida pela revista Rolling Stone Brasil como uma das 100 maiores músicas brasileiras.

No dia 28 de abril de 1974, o programa Fantástico da TV Globo, exibiu o videoclipe da música Gita, criado e dirigido por Cyro Del Nero, diretor de arte do Fantástico. Este foi o primeiro videoclipe em cores na televisão brasileira.

Ouçam o próprio Raul falando sobre o sucesso da música (https://youtu.be/Xfq_Mh9tb6U):

A canção ainda fez parte da trilha sonora de telenovelas como Mulheres de Areia, da Rede Globo, de 1993; Brida, de 1998, da extinta TV Manchete e de Amor e Revolução, do SBT, de 2011.

Foi gravada por diversos intérpretes como Maria Bethânia, RPM, Rita Lee, Zé Ramalho, Ney Matogrosso, Daniel e ainda com essa dupla aqui, Milionário & José Rico (https://youtu.be/TYq1UCdxnOQ?list=RDTYq1UCdxnOQ).

A música, também ganhou uma versão em inglês, do próprio Raul Seixas, em 1987: I am.

(https://youtu.be/QE5znOAKAP0?list=RDQE5znOAKAP0)

Raul era um leitor voraz de literatura e filosofia e ouvia desde rock clássico (Elvis Presley, Little Richard) até Luiz Gonzaga.

Nos anos 1960, fundou a banda Os Panteras, que depois passaria a se chamar Raulzito e os Panteras, que fez sucesso na Bahia, mudando-se, posteriormente para o Rio de Janeiro, onde lançaram seu primeiro e único álbum que levava o nome da banda, em 1968. O álbum foi um fracasso e Raul enfrentou dificuldades financeiras no Rio de Janeiro. Tempos depois, trabalhou como produtor, fazendo contatos importantes e compondo para outros artistas. Teve álbuns censurados pela ditadura no início dos anos 70, mas ganhou projeção ao se classificar no VII Festival Internacional da Canção, em 1972, onde concorreu com duas músicas: Eu Sou Eu, Nicuri É o Diabo (https://youtu.be/xPWJIHtm6Po), cantada por Lena Rios & Os Lobos e Let Me Sing, Let Me Sing (https://youtu.be/YgYck-LQ6UQ), cantada pelo próprio Raul Seixas.

Em 1973, surgia a parceria com Paulo Coelho e seu primeiro álbum solo: Krig-ha, Bandolo! que trazia clássicos como Ouro de Tolo, Mosca na Sopa e Metamorfose Ambulante, consolidando seu estilo único e sua visão crítica.

Ah, o título do álbum, Krig-ha, Bandolo! remete aos urros do Tarzan das histórias em quadrinhos, criado pelo escritor norte-americano Edgar Rice Burroughs e que poderia ser traduzido como: cuidado, aí vem o inimigo!

A Sociedade Alternativa, movimento esotérico criado juntamente com Paulo Coelho, baseado nos preceitos do esotérico e mago britânico Aleister Crowley, o levou a ter muitos problemas com a censura, que acreditava ser um movimento revolucionário contra o governo. Ambos acabaram presos, torturados e exilados nos Estados Unidos, retornando logo depois devido ao enorme sucesso do álbum Gita.

Então, vamos lá, falar um pouco a respeito desta emblemática música: Gita.

Musicalmente, Gita se destaca pela fusão magistral de gêneros, combinando rock clássico e folk.

Começa com um violão marcante e dedilhado, remetendo diretamente à estética dos cancioneiros folclóricos e intimistas, mas, a entrada da bateria estabelece um ritmo firme e pulsante, conduzindo a música com o peso e a energia do rock dos anos 1970.

Raul Seixas entrega uma performance potente, carregada de emoção e intenção dramática e sua interpretação transforma o texto filosófico em uma experiência envolvente e acessível.

A música constrói uma tensão constante entre o acompanhamento acústico inicial e a força da instrumentação elétrica, valorizando cada verso da letra.

O solo de guitarra se destaca pela simplicidade e precisão melódica, trazendo, ao invés de virtuosismos excessivos, um sentimento, complementando perfeitamente a linha melódica principal.

Ou seja, Gita destaca-se musicalmente por seu equilíbrio entre o acústico e o elétrico, o folk e o rock, servindo como o arranjo perfeito para uma das interpretações mais emblemáticas e viscerais de Raul Seixas.

A letra desta música teve como inspiração direta o texto sagrado hindu Bhagavad Gita (A Canção do Senhor ou A Sublime Canção). O texto é parte de um poema épico e filosófico indiano, escrito em sânscrito, chamado Mahabharata, que teria sido escrito por Vyasa, um venerado sábio hindu, por volta do século IV a.C., apesar de que sua origem remonte a uma tradição oral muito mais antiga.

A estrutura central da canção nasceu do trecho em que o herói guerreiro Arjuna, prestes a enfrentar uma batalha, faz a pergunta central a Krishna, que seria a personificação de Deus: Quem és tu?

Em resposta, Krishna realiza uma longa autorrevelação afirmando estar presente em tudo o que existe no universo, como podemos ver nos parágrafos 20 e 21 do capítulo 10 do livro: Eu sou a essência espiritual que habita nas profundezas da alma e no íntimo de cada criatura – o princípio, o meio e o fim de todas as coisas; sua origem, a sua existência, o seu termo final

Eu sou Vishnu, entre as forças criadoras, entre os seres do mundo sideral eu sou o sol; nos espaços atmosféricos sou a tempestade; entre as luminárias do céu noturno sou a lua.

Várias outras passagens do Bhagavad Gita foram usadas na letra da música, como o parágrafo 17 do capítulo 9: Eu sou o pai deste mundo, sou a mãe, o avô... 

Lembro aqui que estou usando o Bhagavad Gita que tenho em casa, cuja tradução é do escritor e filósofo Huberto Rohden.

De acordo com algumas biografias de Raul, em especial no livro Raul Seixas: Por trás das Canções, escrito por Carlos Minuano, durante uma viagem para a Bahia acompanhados de suas esposas, Raul e Paulo conversavam sobre o livro e compuseram a letra da música em cerca de 5 minutos. Os dois traduziram o diálogo entre Arjuna e Krishna para uma linguagem mais acessível ao público brasileiro.

O objetivo da canção era despertar no ouvinte a ideia de que cada indivíduo carrega uma centelha do divino dentro de si, mostrando que Deus e a essência da existência residem no íntimo de cada ser.

Bem, Gita não é uma canção no sentido tradicional. É mais um manifesto metafísico cantado, uma experiência musical quase litúrgica.

Desde o início, a música estabelece que não estamos diante de um narrador comum e ela inicia com uma atmosfera que tangencia a busca por autoconhecimento. Os sinos utilizados por Raul e a estrofe inicial da letra parecem dar o tom sublime de uma resposta procurada há muito tempo e que o eu-lírico encontra através de um diálogo direto com Deus. “Eu que já andei pelos quatro cantos do mundo, procurando. Foi justamente num sonho que Ele me falou”.

Aqui o sonho se apresenta como canal de revelação e Raul se coloca na tradição mística: aquilo que importa não vem do mundo prático, vem do simbólico, do inconsciente, do espiritual.

Ou seja, o conhecimento verdadeiro não é aprendido — é revelado.

A letra traz exatamente a fusão dos opostos contida no livro hindu, trazendo antíteses marcantes: "Eu sou o medo de amar", "Eu sou a vela que acende / Eu sou a luz que se apaga", "Eu sou o tudo e o nada".

Quando Raul começa a repetir “Eu sou...”, a música muda de natureza. Deixa de ser uma confissão pessoal e vira uma declaração ontológica. Aqui, podemos até mesmo encontrar uma alusão ao livro bíblico Êxodo (3:14): E disse Deus a Moisés: eu sou o que sou.…

A letra mostra que não existe pureza isolada e que o divino não está só no que é belo, justo ou luminoso. Ele também está no erro, no engano, no medo, na contradição. E essa visão quebra a moral tradicional. Não há separação clara entre bem e mal, há, sim, totalidade.

Um dos versos diz “Eu sou a placa de contramão”, sendo que a contramão não é apenas oposição: é desobediência consciente. E Raul se assume como aquilo que desorienta, que interrompe o fluxo automático. Ele se coloca contra o caminho único, contra o consenso confortável. Ser “contramão” é ser incômodo, mas necessário para revelar que a estrada talvez esteja errada.

No trecho que diz “Você me tem todo dia / Mas não sabe se é bom ou ruim”, a música abandona o plano cósmico e volta ao humano, sem, contudo, perder a complexidade.

O trecho fala da relação das pessoas com a própria essência. O divino, o sentido, a verdade interior estão presentes, mas causam desconforto. Olhar para si mesmo profundamente não é confortável. Não se sabe se é bom ou ruim — porque obriga à responsabilidade.

Na sequência a letra traz: “Mas saiba que eu estou em você / Mas você não está em mim”. Isso desmonta qualquer leitura narcisista da música. O eu-lírico não diz que ele é especial. Ele diz que o todo habita cada um, mas nem todos escolhem habitá-lo de volta. É uma acusação direta à alienação, à vida automática, à recusa de consciência.

Então, a letra entra no território do grotesco: “Eu sou a mosca da sopa / E o dente do tubarão”, indicando que o divino não é só luz, estrela e luar. É também o que incomoda, o que fere.

A mosca na sopa quebra a ilusão de pureza. O dente do tubarão lembra que a natureza não é gentil. Ou seja, não existe transcendência sem o desconforto.

O encerramento da música é circular e isso não é por acaso: “O início / O fim / E o meio”.

Essa tríade ecoa diretamente o pensamento oriental e místico: tudo nasce, tudo morre, tudo continua. O sentido não está no começo nem no fim, mas na jornada.

Gita termina reafirmando que a existência não é linear, nem moral, nem simples. Ela é total.

Com Gita, Raul Seixas e Paulo Coelho, não entregam conforto. Eles entregam vertigem.

E talvez por isso Gita continue sendo menos uma música e mais um ritual de escuta.

Bem, se você não conseguiu entender nada do que eu falei sobre a música, então, trago aqui a explicação do próprio Raul Seixas.

Raul Seixas e Paulo Coelho souberam traduzir de forma magistral essa filosofia oriental, contida no Bhagavad Gita. Na letra, o eu-lírico assume a voz do próprio Divino. Através da marcante repetição da expressão "Eu sou", a música enumera uma sequência de contrastes poéticos — a luz e a sombra, o começo e o fim, o bem e o mal. Essa estrutura demonstra a visão de uma divindade panteísta e onipresente que não habita em templos distantes, mas que permeia cada elemento da natureza e da própria existência humana.

Infelizmente, a partir do final dos anos 1970 e início de 1980, Raul começou a ter problemas de saúde, causados pelo abuso de álcool e outras drogas, além do fato de ser diabético. Isso resultou numa pancreatite. Passou, também, a enfrentar uma depressão, principalmente após se separar de sua terceira esposa e suas duas primeiras esposas terem se mudado para os EUA com suas filhas.

Assim, na manhã do dia 21 de agosto de 1989, Raul Seixas foi encontrado morto em seu apartamento em São Paulo, vítima de uma parada cardiorespiratória causada por hipoglicemia. Ele estava com 44 anos.

Ah, na transcrição deste episódio você pode conferir a imagem do manuscrito desta canção, tirada do acervo pessoal de Sylvio Passos, amigo e guardião da memória de Raul Seixas, além de ser o criador do primeiro fã clube oficial do cantor, o Raul Rock Club.

A imagem está no livro Raul Seixas: Por trás das Canções, de Carlos Minuano, que citei anteriormente.

Na imagem, contendo a letra original da canção, logo após o título “Gita”, podemos ver as iniciais R.S. e P.C. (Raul Seixas e Paulo Coelho).

Enfim, a música “Gita” é uma verdadeira jornada espiritual, nos convidando a questionar padrões e crenças, a descobrir nossa verdadeira essência e a viver a vida com mais intensidade e coragem. Ela nos traz a ideia de que Deus ou a essência do universo não é algo distante ou focado apenas no "bem", mas sim a totalidade absoluta que integra tudo o que existe — incluindo os opostos, as luzes e as sombras da experiência humana.

Este é o podcast Música da Alma e eu sou Carlos Biella e a produção, edição e apresentação são minhas e a parte gráfica fica por conta do Hugo Biella.

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Música da Alma, um podcast para te provocar emoções.

Mais do que uma simples homenagem à religiosidade hindu, "Gita" carrega um forte apelo psicológico e existencial. De acordo com declarações dos próprios autores, o principal objetivo da canção era provocar o ouvinte a olhar para dentro de si. Ao compreender que a divindade faz parte do todo, cada indivíduo é convidado a despertar sua própria autoconsciência e a reconhecer a força do absoluto em sua própria jornada.

Espero que tenham gostado deste episódio.

Nós vamos ficando por aqui, mas deixo vocês com a versão integral da música Gita, com Raul Seixas.

Fiquem todos em paz e até nosso próximo episódio.